AL GOBOT LO QUE ES DEL GOBOT

Hace una semana que grabamos nuevo programa, sobre robots transformables y luchas antiterroristas. Y recuerdo, hablando sobre los transformers, mencionar a los Gobots. 

Y claro, decir "Gobot" es decir "ah sí. esa copia". ¿Pero realmente los Gobots fueron una vil copia sin ningún tipo de vergüenza de los Transformers?.

"No" (me dije a mí mismo, porque hablo una jartá solo) "Es una injusticia, y hay que ponerle remedio".

Así que nada, a poner remedio (o a intentarlo).

Nos tenemos que ir en la MTVC (La Máquina del Tiempo del Vídeo Comunitario), al Japón de los años 1970-1980 y a dos compañías jugueteras: Takara (hoy Takara Tomy) y Popy (actualmente integrada en Bandai).

Takara en los años que van de 1979 a 1981, lanza su línea más popular de juguetes "Diaclone" y "Microman" y con ellas, el concepto del robot (gigante o humanoide) que puede transformarse en otro objeto se convierte en un "hit" que cruza todo el país. Tanto que en la Tokyo Toy Show de 1981, la norteamericana Hasbro "flipa" (como vulgarmente diríamos) y se hace con los derechos para su distribución en los EEUU y su fabricación, pero bajo el nombre "Transformers".

Por otro lado, tenemos a Popy, que para no ser menos lanza por su cuenta la serie "Robo Machine" (o Machine Robo). "Robo Machine" es exactamente el mismo concepto de "Diaclone", pero diferente en diseño.

Y si con Takara contacta la famosísima Hasbro, ¿quién se fija en Popy?

Y aquí es donde Tonka entra en escena. Tonka (fundada allá por 1941) era una compañia dedicada a la distribución de objetos y accesorios para jardín, maquinaría incluída. Pero afortunadamente para todo niño yanki de la post segunda guerra mundial, "vió la luz" y se dedicó a la fabricación de juguetes. Con una muy popular  serie de vehículos, especialmente camiones y maquinaria de construcción de juguete (es que sus dueños seguían siendo unos señores muy serios). 

Pero estos señores muy serios saben de la adquisión japonesa de Hasbro (oiga el espionaje industrial ha existido desde que los romanos cotilleaban las construcciones griegas y egipcias). Y para no quedarse atrás, contactar con Popy y conseguir los derechos fue todo uno.

Y si Hasbro llamó "Transformers" a su línea de robots. Tonka los denominó "Gobots". 

Y es aquí (queridos amigos y amigas) donde comienza la carrera más emocionante por ser el primero en lanzar los robotitos en todo el país. Llegar antes era lo esencial. 

Una línea de juguetes no es suficiente  y todo empresario sabe que una buena publicidad sólo puede dártela la televisión. Así que había que lanzar (por tierra, mar y aire dirían los GI Joe) anuncios hasta en la sopa y una serie de animación para que los niños dijesen eso tan manido de "¡¡Mamá, Papá yo quiero!!!"

Y lo hicieron.

Con Hasbro y Transformers no vamos a deternos porque (en fín) este post va sobre Gobots y porque esto está quedando un poquito largo, así que vamos a esa serie...

Tonka confía en toda una institución como Hanna Barbera para una serie que contase (y sobre todo mostrase) las aventuras de sus nuevos robotitos. Y a priori no podía estar en mejor manos. Porque, ¿quién no conoce a Hannah Barbera? : Los Picapiedra, Los Supersónicos, El Oso Yogui, etc etc y etc.

Pero hay un problemilla. Y es que hay que correr y mucho. Hay que llegar antes que la serie de Transformers. 

Y se llega. "El Desafío de los Gobots" sale (por muy poco) en tv antes que Transformers. Y esa prisa se acaba pagando con una animación (en mi opinión) muy, muy pobre y creo (y sigue siendo mi opinión) que en ocasiones ridícula y chapucera.

Dos facciones de robots transformables en vehículos de todo tipo luchan en una eterna guerra por... digamos.. a ver quién tiene el blaster más grande. Procedentes del planeta Gobotron (bien ahí el nombre) trasladan su lucha al planeta Tierra donde conocen a varios humanos con los que se alían (pues porque sí, porque los humanos ven a un robot gigante y piensan POS TE AYUDO AHORA MISMO).

¿Oiga que eso me suena a Transformers no?

Pues sí, "suena" igual igualito.

"Guardianes" liderados por el abnegado "Leader-1" y acompañados por "Turbo" y un coñazo llamado "Scooter" serían el bando de los Trans.,. digo de los Gobots buenos y "Renegados", con "Cy-Kill" a la cabeza y su lugarteniente la malísima "Crasher", los malosos.

Bueno y ¿entonces porqué ha dicho ud que no son una copia, si está pareciendo que son UNA COPIA?

Pues porque el origen de los Gobots es MUY distinto al de sus primos hermanos mejores (son mejores qué le vamos a hacer).

Si los Transformers fueron construidos hace mucho mucho tiempo por una raza alienígena. Los Gobots son lo que quedan de... otra raza alienígena.

Ojo Cuidao, los Gobots son cuerpos de metal (bueno la aleación extraterrestre que sea) donde quedan los cerebros de aquella raza. En un intento por salvarse de una guerra civil que destruyó su mundo, blablabla.

Resumiendo: Los Gobots son como los Caballeros del Espacio de Rom.

Y con eso ya, molan mil veces más que los Transformers. Ya está dicho.

¿Tuvo éxito la serie? 

Buena pregunta (my buena la verdad)

Comparada con Transformers... NO. Sólo 65 episodios se produjeron, Más una película "Gobots, Battle of the Rock Lords". Película que (ojo cuidao otra vez) se lanzó ANTES que la película de Transformers.

¿Antes?

Sí. ¿No dije eso de llegar antes? Pues cuatro meses antes del estreno de "Transformers the Movie". Y con doblaje de voces importantes: Roddy McDowall, Margot Kidder, Telly Savallas.

Pero no, fue un completo fracaso. La pobre animación de la serie también se vió en la película. Y su nueva línea de robots, los Señores Roca que se transformaban en... Roca

¿Quién leches va a querer jugar con un robot que se convierte en una piedra?

             

Pero (y voy acabando ya) a pesar de los pesares... Fueron muy populares. Quizás su precio menor que los Transformers tuvo culpa. Era una alternativa barata a tener algo parecido a esos robots de los que todo el mundo hablaba. Y para el bolsillo de los padres que sólo querían que el dichoso niño se callase un poquito, pues también.

Y ¿cuál es el final de nuestra historia?

Pues que Tonka, agobiada por deudas desde que a finales de los ochenta adquiriese a Kenner, acabó comprada por... Hasbro.

Asi que tenemos a los queridos Gobots enclavados en el mismo universo que sus primos.

Eso sí, en una realidad alternativa, se apresuró Hasbro a matizar.

No vaya a ser que se mezclen...

EL DÍA EN EL QUE CAMBIÉ DE MUÑECO

Molonidad a la máxima potencia

Desde que recuerdo, siempre he tenido un muñeco en mis manos. Sí, ya se que desde hace tiempo hay que llamarlos "Figuras de Acción" pero para mí siempre serán "muñecos". Un mono con cara de susto y unos platillos, el típico peluche, pasando por playmo... digo por clicks (porque en mis tiempos se llamaban "clicks), airgamboys, madelmans, geypermans. Tenía un tambor enorme de detergente vacío para guardarlos. Cajas de galletas (de las de antes) que servían como fuerte o base secreta de las que partían en misiones, casi siempre suicidas, que implicaban el rescate (o a veces el secuestro según me daba) de barbies o nancys o barriguitas de mis hermanas, aguerridos soldados de plástico que no se detenían ante nada, y eso que los aplastaba, quemaba, destrozaba, etc etc.

Y luego con el cumplir de los años aparecen fig... digo muñecos de los Masters del Universo, de las Tortugas Ninja, en fín de casi todo. Y se supone que con ese cumplir de años se van quitando las ganas de tenerlos porque, claro no está bien, ya se está en edad de otras cosas... pero para mí no.

Ya había entrado en esa etapa que llamamos pomposamente "mayoría de edad" (lo mismo un año más) cuando a las televisiones (concretamente a Telecinco, cuando la llamaban la "cadena amiga") llegó todo un acontecimiento llamado "Pressing Catch". Cuyo simple nombre nos sonaba brutal y enganchaba cosa mala.

"Pressing Catch" era un show de lucha libre (el wrestling que ahora se dice y quedamos todos geniales porque parece que sabemos inglés), que Telecinco emitía allá por los primeros años de la década de 1990. Cada mañana de sábado y domingo era casi lo único que nos importaba a la chavalería (yo ya acaba de dejar esa palabra para referirme a mí). Durante aproximadamente una hora o casi veíamos unos señores enormes y bastante forzudos darse bastantes series de guantás sobre un rin. Guantás que claro que me di cuenta que eran digamos... "artísticas", pero que me den a mi esa muestra de "arte" y ya diré lo real que me parecen.

Y como todo lo que me gusta, no tardé en darme cuenta que también había muñequitos de los luchadores. Unos muñequitos bastante graciosos, con pinta fuertota imitando un poco (para mí eran clavados) el estilo de los muñecos de los Masters del Universo. Incluso tenían un golpe o ataque como éstos. Venían en un cartón azúl o rojo con el logo bien visible de la WWF (más tarde la actual WWE), una foto del luchador y el muñeco con algún accesorio o no, dependiendo si el luchador usaba algo como arma o distintivo.

El caso es que quise tener muñequitos del Pressing Catch y, en un principio, me gustaban todos: Hulk Hogan (supongo que el favorito de cualquiera), El Último Guerrero, que en realidad era "El Guerrero Definitivo/Ultimate Warrior" lo que pasa es que en traducciones no nos gana nadie, El Enterrador, etc etc.

Al final tras varios fines de semana viendo el programa (se emitían sábados y domingos justo antes de Humor Amarillo), tenía claro mis dos favoritos: Roddy Piper "El Gaitero" como le llamaban en el programa, una preciosa figura en blanco y rojo, con su falda escocesa típica (el kilt) a cuadros y una camiseta con el lema "Hot Rod". Y el que se convirtió en mi luchador favorito de siempre: "The Honky Tonk Man".

De nombre real Roy Wayne Ferris y nacido en el rockanrolero y "blusero" estado norteamericano de Tennessee, Honky Tonk Man (voy a traducirlo como "el hombre orquesta o algo así) tenía todo lo que se supone que no me llamaría la atención en un luchador de wrestling: No era muy alto (1,85), en comparación con los "superhéroes" que triunfaban en los ring de los ochenta y noventa, No parecía muy atlético (algo barrigón, voy a decirlo ya), no tenía una forma de luchar muy espectacular. Pero a mí me encantaba, con su look a lo Elvis, pero un Elvis cuando estaba ya en su recta final, con su legendario traje de lentejuelas y capita y se pegaba sus autohomenajes en Las Vegas, Y su eterna guitarra con la que más que tocar, golpeaba a sus rivales. Y claro el muñeco traía la guitarra y su golpe especial era el guitarrazo.

Con simplemente eso ya quería tener su figura como fuese. Y la busqué, vaya si la busqué por todas partes. Y nada, que si hay del Poli Loco, que si mira esta del Sargento Slaughter (popularísimo por la serie GI JOE) que mejor El Enterrador que da más miedo, mola más y encima el tío lo gana todo...

Nada, yo quería a Honky Tonk Man. Y como siempre he sido muy pesado, al final me lo encontré, pero con sorpresa.

Durante las emisiones del Pressing Catch, Honky Tonk Man peleaba por parejas con un inclasificable tipo llamado Greg "Martillo" Valentine. Con mis ojos de aquella época, un tipo rechonchete, bajito de cuello y con un tintazo rubio oxigenado en su melena. Con la figura de Jimmy Hart como manager (quien haya visto wrestling en los noventa lo recordará con su megáfono y sus gafas imposibles) estos dos se presentaban como Rhythm and Blues. Y yo en cada episodio del programa siempre quería que saliesen. Bueno, solo Honky Tonk, al Martillo ese como si se perdía por ahí.

Decía que al final encontré el muñeco con sorpresa porque fueron las dos figuras, como Rhythm and Blues las que al final descubrí en un centro comercial (que segura era el Continente) pero no quise comprarla porque eran más caras que las individuales y porque, no se si se notará mucho, pero yo al Valentine no lo quería ni en pintura.

Pero mi pena duró poco, porque no pasaron muchas semanas hasta que en un fin de semana veraneando en Cádiz, me encontré la figura en un bazar.

Vestido con su ropa Elvis de azul y con su guitarra y con su "SUPERGOLPE" como ponía en un extremo del cartón azul de la figura, fue verlo y pillarlo (lo compré o me lo compraron, eso no lo recuerdo bien). Y desde ese momento, programa de Pressing Catch que veía, programa con el muñequito en la mano, saliese el luchador de verdad o no.

Cómo para decirle que no....

Y llegamos al final triste de esta historia. Recuerdo empezar el programa, no sé si era sábado o domingo, pero yo con mi muñequito siempre encima ante la mirada de puro cachondeo de mi familia (especialmente mi padre). Y de repente me veo a Honky Tonk vestido de rojo y en el ring, micro en mano y en lo que parecía que era la defensa de su título intercontinenal. Porque hay que decir que este regulero fue durante 464 días campeón intercontinental de la WWE que se dice pronto.

El caso es que recuerdo que cambió la música que acompañaba a Honky Tonk, el grandísimo "Cool, Cocky, Bad" (Molón. Chulo y Malote) porque a toda velocidad y resoplando como los caballos, apareció El Último Guerrero, que entre resoplidos, vueltas sobre el ring, y lo que llamaba el bueno de Héctor del Mar (por ahí sigue a lo suyo con su "un deportivo saludo") llamaba "El baile de San Vito", agarró al pobre Honky y lo mandó a por tabaco

Y sólo en 31 segundos. Adiós al título intercontinental y adiós al muñeco porque no lo estampé contra el televisor pero me faltó muy poco.

Y lo peor vino cuando descubri que de aquello que acababa de ver ya había pasado hace nada más y nada menos que 3 o 4 años. Porque sí, fue un combate "enlatado" de un Summerslam de 1988.

Osea que yo me pasé un tiempo deseando que saliese siempre Honky Tonk Man en el Pressing Catch de Telecinco, quería su muñeco como fuese.... Y el tío había sido derrotado en 31 segundos, perdiendo su título. Yo seguía a un perdedor y eso no podía ser. Así que hice lo único que se podía hacer en esos casos.

Me pasé al Enterrador que molaba más, daba más miedo y ganaba siempre.

SENCILLAS NORMAS A TENER CUENTA SI QUIERES GRABAR UN PODCAST DEL VIDEO COMUNITARIO

(NOTA A MÍ MISMO)

Anoche el Jefe y un servidor grabamos programa y además (para celebrar nuestro primer año del invento este) un programa magufo.

Vórtices temporales, gente actuando mal, agujeros que se tragan cosas, mala conexión de internet, y hasta nombrar a Europe se dieron cita en este primer programa de nuestro año 2.

El caso es que como desde anoche sigo diciendo que el programa es "chungo" por los putos problemas conexión y alguna que otra cosita más sin importancia...  Voy a escribirme a mí mismo unas

breves y sencillas reglas de actuación y que sirvan como código de conducta y manual de estilo de lo que NO se debe hacer.

Preparados?

Pos vamos pallá

1- Si vas a grabar un programa y pretendes que lo escuche todo el mundo, nunca (repito) NUNCA estés constantemente frotándote las manos por mucho frío que tengas. 

No ya porque parezcas la malvada Reina Gedren (la mala del Guerrero Rojo). sino porque ante tanta insistencia parece que te estás frotando otra cosa...

2- Si tú mismo has propuesto las películas para el podcast y te das cuenta que una de ellas no te gusta... POS TE AGUANTAS y la comentas con la misma "profesionalidad" que la que sí te gusta. Y de comentarla, no te pongas a contarla como si fuese un chiste de Lepe o narrando un gol de un delantero (pues del mismo Lepe, por ejemplo)

Y finalmente el más importante de todos los puntos

3- Cuando se de por finalizado el programa, nunca (repito) NUNCA te de por hacer comentarios on the record del tipo... 

MADRE MÍA. Más que nada porque aunque el Jefe diga que le da la calidad y se descojone (todavía se está descojonando), no queda "profesional".

Y con esto llegamos al final de estas sencillas instrucciones (que por supuesto nunca cumpliré) que espero os sirvan para disfrutar el último programita nuestro.

Que lo disfrutéis

MADRE MÍA... 

TODO LO QUE IMPORTABA ESTABA EN UNA BOLA

La Noticia del fallecimiento de Lolo Rico me ha pillado con las defensas bajas y esa sensación (que casi nunca me ha gustado) de que cualquier tiempo pasado fue siempre mejor.

Con ella desaparece otra prueba de que antes hubo una televisión de mayor calidad a la actual. Una televisión que sin dejar de querer entretener, también pretendía hacernos pensar, crearnos inquietudes... y como siga sí, voy a acabar pidiendo la destrucción de telecinco y yo a lo que venía es a contar otra cosa.

La figura de Lolo (Maria Dolores) Rico ha estado ligada a la producción propia de Radio Televisión Española y concretamente de sus programas infantiles-juveniles durante casi 20 años. Programas como La Casa del Reloj o Un Globo, Dos Globos, Tres Globos  (juro que es la sintonía que más veces he tarareado en una ducha, sin contar Oliver y Benji, claro) o La Cometa Blanca.

Pero donde Lolo Rico destapa todo lo que sabía y tenía fue en su mayor éxito y por el que siempre será recordada: La Bola de Cristal.

Y eso son ya palabras MUY mayores...

Así que viajo a los primeros años de 1980, concretamente a 1984. Es Sábado por la mañana y en la primera cadena de tve una sintonía me acaba de atrapar delante de la pantalla.

Así, con la voz de Alaska y esa sintonía tan pegadiza comenzaba un programa inclasificable. Al menos inclasificable para mí, y eso que no hace mucho que me estaba acostumbrando a cositas como Planeta Imaginario , que no es por nada, pero era rarito de cojones.

La Bola de Cristal era un programa ¿infantil? ¿juvenil?. Pues dificil explicarlo porque dentro de esa bola se mezclaban gente vanguardista de aquella revolución cultural ochentera (y por supuesto musical) llamada "La Movida", como Alaska o como ha dicho siempre mi madre "esa del pelo raro", Santiago Auserón, Gabinete Caligari, Kiko Veneno, Javier Gurruchaga (ojito, tan pasado de vueltas como ha estado siempre y con el que yo me reía muchísimo aunque casi todos sus gags y cosas que decia, jamás pillaba).

Gente como Pedro Reyes que se montaba su show de humor... vamos a llamarlo absurdo y a mi me encantaba y era mi personaje favorito.

Pero sobre todo en la Bola de Cristal estaban como protagonistas absolutos, esta "gente"

La Bruja Tuca, Maese Cámara. el Hada Vídeo, Maese Sonoro y por supuesto la famosísima (joder que la conoce todo el mundo) La Bruja Avería. O lo que es lo mismo: Los Electroduendes. Los mejores muñecotes que haya visto jamás. Bueno, con el permiso de Fraggle Rock, pero si MUCHO mejores que esos Aurones de los cojones (y además rima).

Pues con esa mezcla de marionetas, gente famosa o popular del mundo de la música y el espectáculo, videoclips con historias contadas por Alaska, episodios de series de tv (allí ví por primera vez a los Monsters) y la presencia de Gurruchaga campeando por donde quería... tve, con Lolo Rico al mando se marcaba 100 minutos de un programa, en principio de entretenimiento infantil y juvenil que acabó siendo toda una crítica social y hasta política. 

Y como todo medio de comunicación que acaba criticando al poder pues... acaba desapareciendo. Y eso es justo lo que le ocurrió a la Bola, tras 4 años de emisión. 

Vinieron otros programas, unos buenos, otros malos, pero ninguno me pareció nunca como La Bola de Cristal. 

Porque, sinceramente... Se ha vuelto a ver en la televisión un programa donde se lea a Edgar Allan Poe a ritmo de rock?

No, verdad? Pues eso

EL ABISMO DE MEGO

 Dicen que cuando llega un nuevo año es tiempo de prometer cosas. Un servidor prometió que daría algo de vida a este blog... y habrá que hacerlo, digo yo.

En nuestro último podcast, hablamos sobre dos clásicos de Disney: El Último Vuelo del Arca de Noé y El Abismo Negro.

Ya metidos dentro del Abismo, citamos (muy de pasada) la cantidad de pasta que se gastó Disney en promocionar la película. Alrededor de 6 millones de dólares de 1979-80. Promoción que vendría de la mano de un merchandising formado por cómic oficial, libros de colorear, álbumes de cromos, material escolar, etc, etc Y de lo que realmente interesa...

Muñequitos.

Y de muñequitos va la cosa. Concretamente de la compañía juguetera que adquirió los derechos. Y esa no fue otra que Mego.

(y ahora es cuando viene el "rollo")

Mego (o The Mego Corporation para ser exactos). Fué una empresa neoyorkina fundada a mediados de la década de los 50 del siglo XX, pensada como distribuidora de juguetes a los "todo a 100" de la época. 

Pero durante los 70, consigue pegar su pelotazo con la licencia de los personajes de DC y Marvel. Bajo el sello "Los Superhéroes más grandes del mundo", los niños (y seguro que los no tan niños) del momento ven como Batman y Robin, Superman, Spiderman, Capitán América, etc son recreados más o menos fielmente en figuras de piezas intercambiables de 20 cms.

La colección es todo un éxito junto con la licencia de los Micronautas y de series de tv muy populares como "Chips", "Happy Days" y "El Planeta de los Simios" (porque los simios tuvieron serie de tv). Y además (y esto me hace mucha gracia) con el lanzamiento de la muñeca Cher (sí, Cher) de 30 cms.

En esas estábamos cuando llega 1976 y Star Wars. Mego rechaza la fabricación de figuras y juguetes derivados de la obra de Lucas, porque piensa (atención, redoble) que era un proyecto sin ningún tipo de futuro comercial (ahí es nada).  La licencia queda para Kenner y el resto pues es historia.

Visto el batacazo y queriendo enmendar un poquito la cagada, Mego adquiere derechos para una serie de figuras y accesorios del último lanzamiento de Disney en 1979, la dicha "El Abismo Negro".

¿Y el resto fue historia?

Pues NO, porque jamás pudieron competir con las figuras de Star Wars. Y eso que el producto final no tenía (ni tiene mala pinta).

Todos los personajes de la película fueron creados a un buen nivel de detalle: La tripulación al completo de la Palomino, el pérfido Dr Hans Reinhardt y su maravilloso robot Max, los robots centinelas de la Cignus con su Capitán S.T.A.R a la cabeza, y sobre todo los pequeñitos V.I.N.C.E.N.T y B.O.B.

En el tintero se quedaron cosas que hubiera matado por haberlas tenido como el puente de mando de la Cygnus, un V.I,N.C.E.N.T con walkie-talkie o un espectacular modelo a escala de la Palomino. Que sí, que es una nave mierder al lado de la Cygnus, pero a mí que me la den.

Pero en lugar de estar aquí dándole al teclado, ¿qué mejor que dejaros con los maravillosos anuncios para la televisión de Mego sobre sus figuras del Abismo Negro?

Pues ahí tenéis el vídeo promocional para la Feria del Juguete de 1980. Si os fijáis se contruyó la Palomino pero nunca llegó a distribuirse. Una pena

Del vídeo me encanta que con un tubo de cartón se recrea un agujero negro. Viva la inventiva.

GRABAMOS UN PODCAST Y LLEGA INTERNET Y NOS POSEE

Pues lo prometimos y miren ustedes por dónde... lo cumplimos.

Aquí tenemos un nuevo programa donde hay un poquito de todo.

Esto es:

1- Dos reviews muy a nuestra manera

2- Hablar un poco de nada

3- Y un corte por culpa de mi conexión a internet (mea culpa)

Y dicho todo esto, aquí os dejamos nuestra nueva tontuna mensual:

https://www.ivoox.com/video-comunitario-1x13-ninja-3-dominacion-audios-mp3_rf_30297609_1.html

Batiendo nuevos récords de duración: ni una simple hora y media para tan dos grandes películas de culto. Pero nosotros somos así.

Que lo disfrutéis

¡HOLA MUNDO!

No teníamos suficiente con un podcast, y quisimos también tener un blog.

¿Qué por qué? Pues muy fácil, es justo lo que se necesita para alcanzar ese status... DE CULTO.

Hablamos en el podcast de películas pasadas de moda, ¿pues qué mejor que tener un blog en un tiempo donde se les considera pasados de moda?

Coherencia, siempre coherencia. Ese es el lema (bueno en realidad no lo es, pero aquí queda como que muy bien)

Y nada más. Daros a todos la bienvenida a este (humilde, simple, regulero, poco trabajado) lugar de regocijo y divulgación nostálgica. Y ya de paso emplazaros a nuestra siguiente grabación (muy prontito) dedicada a esos dos "¿grandes?" clásicos de nuestro querido siglo XX como... Ninja 3 La Dominación y El Último Dragón.

Y que dios o el que sea, nos coja confesaos...

Pd: Ya decía yo que se me olvidaba algo... (cómo se nota que no es el Jefe el que escribe esto). ¿Qué podcast?: Pues a ESTE